最近,一位国际影帝登上了热搜。
67 岁的役所广司,凭借电影《完美的日子》摘得了今年戛纳电影节的影帝桂冠。
作为日本最具实力的男演员之一,役所广司的电影代表作实在数不清。而且在不同类型的电影中,他都能游刃有余。
(资料图片)
犯罪片《孤狼之血》,他是游走于黑白之间的刑警。
爱情片《谈谈情跳跳舞》,他是憨厚而压抑的上班族。家庭片《记我的母亲》,他是记恨母亲多年、最终和解的中年作家。喜剧片《笑之大学》,他是外表严肃、内里闷骚的剧本审核员。当然,最为人所熟知的,当属情欲片《失乐园》里的出轨男。在情欲片范畴,《失乐园》当属里程碑之作。不过,这片大家太熟,鱼叔今天就不多介绍了。
实际上,役所广司拍过的情欲片不止这一部。
比起《失乐园》对于人性的深刻挖掘,他还有一部十分猎奇的情欲片。
光听片名,就很不一般。
今天,就来说说它——
《赤桥下的暖流》
片名中的「暖流」,可不是什么意指。而是实打实的温暖液体。
只不过,不是赤桥下的河水。
而是爱穿红衣服的女主角,佐惠子(清水美砂饰)身体中的水。
这种「暖流」,并非温柔舒缓。而是汹涌澎湃。
尤其是在做那种事的时候,身体里的液体喷涌而出。
那场面着实有些壮观。
当然,仅有这一点,还不足以坐实「猎奇」二字。佐惠子身体中的这种特性,其实是一种怪病。
它也不是时刻处于满溢的状态中,而是有一个储蓄的过程。
只是,当集满之后需要立刻予以纾解。
否则佐惠子会感到十分痛苦。
性爱,当然是首选。
但如若没有合适对象,佐惠子则会通过做点坏事,来舒缓精神压力。
佐惠子的暖水,还是一种奇迹。它可以带来丰收。
你没有听错,就是字面上的丰收。
每当佐惠子释放之时,汩汩暖流会顺着房间流到附近小河中。
暖流就像鱼饵一般,吸引成群的鱼游到此处。
钓鱼的人就会有丰硕的成果。
在这样的设定下,电影是不是多了些奇幻色彩?别急,还有更加有趣的呢。
男主阳介(役所广司饰)与佐惠子的关系也很特别。
两人的关系,始于一场寻宝之旅。
阳介是东京一名悲催的失业人士,与妻子的关系也走向破裂。
对生活无望的他,沉迷于一家流浪汉开的书店里,消磨时光。
一来二去,他与流浪汉成为了好友。流浪汉曾告诉阳介一个秘密,自己在一幢房子中藏有宝藏。
一尊金佛,可以轻易卖到一百万。
流浪汉去世后,阳介因苦于钱财微薄,于是踏上了寻宝旅途。
好巧不巧,那幢房子位于赤桥之下,也就是佐惠子的家。更巧的是,阳介遇到佐惠子的第一天,正是她暖水满溢之时。
于是,他糊里糊涂地就被着急释放的佐惠子直接拉进了房间,开启了一场别开生面的活动。
或许是过程过于和谐,有些意犹未尽。又或许是了解了佐惠子的生理之痛,而自己恰好能够成为治疗她的「良药」。
阳介留了下来,在附近成为了一名渔夫。
平日就正常工作。随时等待爱的召唤。
怎么召唤?
当佐惠子需要排解暖流时,就会用一面小镜子反射阳光,给阳介打暗号。
得到信号的阳介,不论当下在做什么,都会立马狂奔而去。
说实话,这部电影的情欲戏可不是想象中的旖旎、迷乱。阳介和佐惠子之间宛如喷泉表演的床戏,再加上鼓点鲜明的 BGM,属实有些喜剧效果。
诚然,作为一部情欲片,这个故事的口味奇怪了一些。但也的确有意思。
尤其,电影中总是将阳介与佐惠子的「鱼水之欢」用真实的鱼儿在水中嬉戏代替。
再配合暖流带来收获的意象,故事就形成了:五分的风趣生动,五分的深刻想象。
总而言之,你并不会因为其中猎奇的设定而感到不适。
而之所以能达到这种效果,与本片的导演有很大的关系。
役所广司是有名的「日本大导收割机」。
是枝裕和、三池崇史、周防正行、黑泽清、中岛哲也、三谷幸喜、细田守 ......
都和他有过不少合作。
当然,也包括本片的导演,大名鼎鼎的今村昌平。
《赤桥下的暖流》其实是他们的第二次合作。第一次是 1997 年拿下戛纳电影节金棕榈的《鳗鱼》。
女主演同样是清水美砂。
《赤桥下的暖流》虽然没有获得大奖,但在当时依旧震惊了国际影坛。要说原因,猎奇、幻妙的设定当然其中之一。
但远不止于此。
对生命力量的膜拜,是今村昌平电影中一以贯之的主题。
片中的自然、动物,都是不可忽视的隐喻符号。
《鳗鱼》就是典型代表。
对女性形象及意识的描摹,也是今村昌平电影中的重要议题。《赤桥下的暖流》将代表自然的「水」,与佐惠子这个女性结合在一起。
水的意象,被导演填进了片中的各个角落。
有波涛起伏的大海。
有连绵不绝的雨水。有静谧平稳的河流。也有滚滚流淌的,佐惠子的暖水。这些水都象征着生命的繁衍。自然的水吸引各种各样的鱼类和鸟类的聚集。
佐惠子的水则是给阳介新的生命活力。
更值得关注的是,今村昌平在这部电影中,转变了男女欲望的权力主体。从表面上看,阳介作为一个拯救者的形象,是在帮助佐惠子解决怪病。
实际上,佐惠子才是掌握主动权的那一方。
随着两人深交的次数变多,阳介对佐惠子有了心理依赖。
每次佐惠子得到缓解后,他却开始变得不安。
他担心佐惠子不再需要自己,要抛弃自己。
更因为自己与佐惠子的前男友长得十分相似,而担心自己只是一个替代品。
阳介害怕失去。
从另一个层面而言,阳介害怕失去的情绪,也与当时的社会环境有关。90 年代,日本经济泡沫破灭,无数普通人都遭受着巨大打击。
世纪之交,数起影响社会安全的公共事件接连发生。
整个社会都笼罩在恐慌与虚无的氛围中。
阳介也不例外。他之所以会失业,是因为公司破产。
没有拿到保险金,又找不到新的工作,无力负担家中的开销,也无法挽回与妻子的婚姻。
离婚后的阳介,就像只丧家犬一样苟活着。
而寻找所谓的宝藏,也不过是给烂到底的生活一丝希望。幸运的是,佐惠子在此时出现了。
不仅让他在生理上感受到了各种意义上的「滋润」,也让他有了重新开始生活的欲望。
阳介作为渔夫,在大自然的水中,找到了生存的倚仗。
作为男人,在佐惠子的暖流中,也找到了精神上的慰藉。
阳介不能忍受这一切的消失。原本,被生活压迫的他,只懂得忍让、妥协。
然而,现在他却能鼓足勇气,努力争取自己的幸福。
他向佐惠子表达了自己的爱意。
最终在大海边,与对方尽兴相爱。
这次的结合,终于不是出于生理的冲动,而是出于相爱的意志与灵魂的共鸣。
借着佐惠子喷涌而出的暖流,制造了属于自己的彩虹。
《赤桥下的暖流》是今村昌平的遗作。对于许多人来说,拥有「特异能力」的佐惠子或许是这部电影的看点。
但役所广司的表演,也不容忽视。
出演一部情欲片,如何能够勾起人们的欲动,演员的作用十分重要。但鱼叔要说一句大实话。
役所广司的客观条件,在性感这个领域里不算出众。
外表不俗,却有些老沉。
让人「斯哈」,还是有一段距离。
但他浑身上下,就是散发出一种成熟男人朦胧又踏实的气质。用现在的话来讲就是:
氛围感极强。
这种氛围感,在表现欲望的时候特别带劲。就像 1985 年伊丹十三导演的《蒲公英》。
初出茅庐的役所广司,在片中是一个连名字都没有的角色。
青涩的他,却将「食色性也」「食指大动」表达得淋漓极致。
海滨的踏浪少女,托起手中的牡蛎让白衣男人吸吮。
在牡蛎壳划破男子的嘴唇后,鲜血混着粘液流下,少女忍不住上去舔舐。
真的带劲儿。
到了《赤桥下的暖流》。他凌乱的头发,粗粝的胡茬,一丝不苟的西装,都在透露蠢蠢欲动的味道。
阳介在超市与佐惠子擦肩而过。偷瞄一身红衣、喘息不止的她,呼吸也变得粗重。
另外,役所广司的表演非常自然、真实,毫不夸张做作。所以,他不会给人带来一种距离感。
当我们在看许多男神女神的情欲片时,往往感觉是在看别人的戏。
因为银幕上过于精美的外表,会有一种抽离。
但役所广司身上的氛围感,则会让观众容易投入自己的影子。
电影中,佐惠子赌气说,阳介不是自己的渔夫,而是都市的白领。
阳介冲动于表达自己感情的猴急样,像极了一个笨拙而憨厚的普通人。
役所广司最擅长的,就是饰演身负重压的角色。就像《失乐园》中的祥一郎。
生活的压力,道德的裹挟,将这个男人逼迫到悬崖边。
在这样压抑情绪下迸发的激情,可谓性张力十足。
当然,不仅仅是情欲片。役所广司在处理不同的电影类型时,对于角色有着不同的诠释方法。
在是枝裕和导演的《第三度嫌疑人》中,他饰演一个让人难以看透内心的杀人嫌疑犯。
黑夜的火光中,一半的脸上溅着鲜血,复杂的表情让人着迷,却又捉摸不透。
还有《美好的世界》中,他饰演一个服刑 13 年重返社会的前黑道分子。穿着白背心,坐在屋中,抬头看着窗外的风景。
孑然站在陌生的新时代,无论是边缘的现实生活,还是失序的精神世界,都完全找不到方向。
衰老的神情与身上依旧鲜艳的刺青,形成强烈的对比。
役所广司并未将自己局限于一种类型中。总是在融入导演风格的前提下,同时又极大地发挥自己的个人魅力。
严肃成熟的戏能演。
疯癫搞笑的故事也能来。包括《赤桥下的暖流》。即便具有过于「无厘头」的设定,他依旧可以找到自己的闪光。
是枝裕和曾经这样评价役所广司:
我自己读了无数次剧本,当他演完之后,我却感觉这不是我写的,他演出了纪录片一样的真实感。
无论何时,无论何地。
无惧风格,无惧类型。
只要出演,就用心做到最好。
这样的演员,实属电影界的宝藏。
最后,再一次恭喜役所广司。
全文完。助理编辑:旺达的托马斯
X 关闭
Copyright © 2015-2023 京津冀培训网版权所有 备案号:京ICP备2022022245号-12 联系邮箱:434 922 62 @qq.com